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原标题:探索水墨新方向_张雄艺术网

浏览次数:170 时间:2020-02-08

标签: 杨平 杨平个展 水墨 表现主义

展览座谈现场4

以表现主义特质和传统水墨精神,直面现实

批评家冀少峰发言

来到悦馆的C厅,看到杨平的展览,很温暖,也很激动,作品虽然不多,但作品表达的都很充分。作为女性艺术家,上次在济南的展览,因有事没能过去,后来看展览的宣传,发现她的作品尺幅都非常大,当时很惊讶,偶尔和杨平联系,感觉她是一个有礼有节,但处理事情又非常到位的人。

语NO.3 15.5x55cm 纸本水墨 2019

Language 3 15.5x55cm ink on paper 2019

看到她今天的作品,主要分为两个大的部分:一个是花卉,一个是人物,以都市的情怀,都市女性的视角来介入今天的生活,她用了一个非常传统的媒材——水墨。但你怎么来看待水墨,怎么把它跟传统联接,因为水墨是最能代表民族文化根性的媒介,她用了一个传统的媒材,讲当代的话。比如在她的作品中出现了很多女性,她的内心世界,她的孤独,她的失落,她的郁闷,她的无所排遣的情绪等等,都可以感受到。

有时回归花卉,有时她内心的情绪回归到身体,回到身体时,都是身体的某个局部。采用表现主义的方式,这样可以看到,她的手法放而不失之狂,细而不失之拘,她的边界线都没有僵硬,都处理的相对轻松,让你感觉到那种活跃,那种冲动和激情。这也是一个进入都市化的一个女性对当代艺术的思考。那么什么是当代艺术?有的时候,我们经常在争论,当代艺术,其实是一个动态的概念,它表达的必须是当下的问题,当下的立场、观念、价值观、体验、批判精神等等,在杨平的水墨表达中,其实是表达了八零后在尽享改革开放丰硕成果,在乡土社会向城镇化变化发展中,她的一种对都市生存焦虑的一种体验。为什么焦虑,因为欲望,欲望得不到满足,就会产生焦虑。改革开放后的贫富差距越来越大,是焦虑产生的主要原因。那么在这种社会背景前提下,其实每个人都有焦虑,因为很多事情都有不尽人意之处,但是在杨平的图像表达中,她能够回归内心,由过去的苦难意识,向如八零后更多在物质充裕后不同的生存体验转向。她的修养也非常全面。

三思 纸本水墨60x60cm 2019

Think twice 2 60x60cm ink on paper 2019

她的书法就很讲究,正如元代赵孟頫在《秀石疏林图》中说过:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”。她的修养的全面,在艺术的表达中可以看到青年一代的活力。我记得巴金说过:“不是我们领着你们前进,而是你们推着我们走向未来”。那么我们可以看到,杨平的图像表达,虽然画幅不是很大,有时只是一个身体的局部,这就是身体叙事,回归身体。有时是一朵玫瑰,表达的却是一种善意,在玫瑰的背后,其实有爱情,爱情有时能收获,但有时又可能更凄惨,也可能凋零。所以她把这种领悟这种意向的感觉表达出来,其实我们可以看到,在她图像表达的背后,她也有孤独,她也有痛苦,也有彷徨。其实在面对自己的一个视觉主题的时候,她自己也是在苦苦的追寻。因为在今天,艺术的原创非常重要,在你的图像中有没有原创,原创是社会化发展动力,创新是推动民族向前发展的源动力,如果没有原创,就没有发展。但在今天她的作品中,个性化的标识越来越强烈,她的表现主义特质与中国传统水墨精神,如酣畅淋漓,如笔墨的关系,生动,鲜活等等特质,她都带入了自己的画面中。而且今天,青年一代如何面对我们今天的社会生活,她有自己的交流方式和表达自由,其实在整个的身体和她的花卉的背后,我们可以看到一个艺术家孤独的心和敏锐的艺术感觉。

这既是孤独的,也是困惑的,但绝对是属于她自己的,也是自由的。

祝贺杨平!

——冀少峰

探索水墨新方向

批评家鲁虹发言

从今年年初在济南美术馆举办的杨平个展上,我们已经能够看出,她已经有了自己的创作方向和脉络,即是从女性视角或个人独特的体验、感受出发,并用水墨来表达一种消费时代的感觉。从国内过去相关创作来看,做这方面的探索,先前已经有刘庆和、李津,李孝萱他们做得很好,所以,如何去超越,并形成自己的水墨表达方式,应该说是有很大难度的。

不过,杨平的创作表明,她有她自己的优势,而她的独特之处是,从自己的感受、体验与女性视角来进行艺术表现,这也使她找到了一个与她的导师不同的领域,我认为,她的艺术表现在新水墨里也是全新的,很有个性、很不容易!

时光 纸本水墨100x66cm 2019

Time 1 100x66cm ink on Paper 2019

相对而言,她上次在济南展览的作品,从体量上看都很大,而今年她在准备这个展览前就表示,主要是想在语言的个性化上作进一步的探索,以与之前的作品拉开距离。可以说,她此次展览的作品,是九个月来的学术成果,一方面确立了自己的艺术符号,另一方面把自己的生存体验与个体情绪也巧妙地转换成了图像!她这次展览中的作品告诉我们,她这一年的实践是很有成效的。我大学时代也是学习水墨的,一直以来对当代水墨怀有深厚的感情,所以这些年策划了一系列相关展览,但之前更多关注的是五、六十年代出生的艺术家,对青年一代关注则比较少,看了她的作品后,我感觉,作为青年一代的画家之一,其新的面目已经非常明显,也很有新意!我觉得,虽然她这次展览中的作品尺幅不是很大,但所表现的意境还是很明显的。据知,下面她要在此基础上转入更大的创作。相信,由此下去,她的个性风格会更加鲜明突出,语言的表达会更加完善成熟!

在此我特别要说一下,就是今天展览中那组表现玫瑰花组合的作品,正如大家所见,她是用三个不同时段的花来象征了女人的一生,构思巧妙,也极富哲理。另外有一幅作品是组画,一幅是表现一群女孩happy的画面,另一幅由一组衰败的玫瑰构成,也因为运用了这种对比的手法,结果也很好隐喻了时间的流逝,很耐人寻味。而她的更多部分作品显然是强调身体叙事,即通过青年女性的肢体语言,来表达那些丰富复杂的内心世界。希望她今后继续深化下去,并做得更好!

时光 45x100cm 纸本水墨 2019 (1)

Time 3 45x100cm ink on Paper 2019

总而言之,她是把传统的泼墨、或者说泼彩、没骨方法与西画中的一些方法结合,确实找到了更符合消费时代的水墨感觉。因此值得同好借鉴。

我还注意到,展厅里两个柱子本来是不太好处理的,但她以书法的方式加以处理,既可以明显看出她在书法上的功力和造诣,也体现出了她的综合素养,相信她的书法功底会促使她今后在艺术之路上会走得更远,更好!

天青 纸本水墨 160x100cm 2019

Azure 2 160x100cm ink on Paper 2019

我对杨平寄予很大希望,相信她一定会不断地超越自己,不断地在观念上、材料上和语言上做更深入的探索和创新,并在未来新水墨领域,创造出新的东西来。

杨平是一个很有理想,并不断挑战自己,超越自己的艺术家。由此我更相信,她今后一定会创造新的、更多的、令人震惊的作品。

——鲁虹

左起:杨平、贾方舟

杨平新近在“悦美术馆”的个展“姹紫”,是她近一年的作品,这些作品依然围绕她一直以来关注的青年女性主题展开。作为一个青年女性画家,这个持久的主题也就自然带上了一种“自述性”特征。今年的作品明显又有不少新的进展,这一进展主要表现在水墨语言上所做的新的尝试和探索。过去有些作品总残留着从导师那里学来的影子,这个影子明显从她的新作中消失了。她逐渐找到了属于自己的语言特征。她利用水墨的微妙变化,以“虚写”的方式所完成的画面有一种以少胜多、虚中有实、意到笔不到的妙不可言的美。

——贾方舟

关于杨平和她的绘画

批评家杨卫发言

我认识杨平有几年了,在坐的各位中间我们算是老朋友,我也曾经为她策划过两次展览,对她算是比较熟悉,比较了解了。

杨平毕业于中央美术学院,又在北京画院深造过,深得水墨画界的几位著名艺术家,如刘庆和、袁武等人的真传,是他们的得意弟子。杨平的水墨画应该是当代新水墨画的一种拓展,在她这个年龄段里,尤其是作为女性画家,她应该是一个代表性人物。她非常活跃,近年来,基本上每年都要做一两个个展,而且每个个展都做得很充分。所以,无论是从她的专业能力,还是从她的活跃程度看,我觉得,她都已成为新水墨画界的一个新的代表人物。当然,这也得益于在坐的各位策展人和批评家的关注与推崇。

无言 22x44cm 纸本水墨 2019

Speechless 22x44cm ink on paper 2019

王端廷先生把杨平的水墨画放在一个大的社会背景下来考量,从微观现实主义的角度进行纵向分析,很有启发性;而冀少峰先生则像是挖了一口深井,结合当代艺术的形态对杨平的绘画层层进行分析,很深入;本次展览的策展人鲁虹先生,则把杨平的整个创作思路和关于这次展览的意义与想法,做了系统的阐释与说明,让我们对杨平的艺术创作又有了新的认识。

这个展览虽然不大,但是很精致,也很温馨,这要感谢悦美术馆提供了这样一个好的环境,更得益于王飞跃馆长的艺术眼力与专业定位,还有悦美术馆的人气和人脉。

无语N0.17 纸板水墨 30x30cm 2019

Helpless 17 30x30cm ink on cardboard 2019

关于杨平,我觉得她身上有几点特别珍贵的东西:一个是执着。这种执着,很多艺术家都有,但像杨平这么执着的人不多,尤其是作为女性。女性艺术家有优势,也有弱势,很多女性艺术家随着情感生活的变化,艺术创作也发生着变化,甚至有的就半途而废了。但杨平没有,她为艺术超越了很多屏障,生活上的,情感上的,这些因素不仅没有阻碍她,反倒让她更加坚韧不拔了,以至于逼使她不断走向艺术的深处。另外,杨平不单是执着,还有不断求新求变的愿望和要求,也有这个能力,而且她每年对自己都有计划,有安排,到什么地方办个展,参加什么样的群展等。这其实是一种激励自己、推动自己工作的方法。

基于这些因素,我们完全有理由相信,杨平的未来会越走越好,艺术之路也会越走越宽!

——杨卫

个人生命、日常体验和微观生活的呈现

批评家王端廷发言

这是我今年看到的杨平的第二个个展。今年1月4日她在济南美术馆举办了一个大型个展,两个展厅,作品比较多,尺寸也很大,比起那个展览,这个展览算是一个微型的展览。微对于杨平的创作来说是一个重要概念,我后面还会细讲。

自20世纪初,由于徐悲鸿把西方古典写现实主义艺术观念和方法引入中国,使得中国水墨画产生了本质性的改变,这个改变,不单单是水墨画语言从写意向写实的转变,更重要的是水墨画价值观的改变。中国传统水墨画以山水画为主,这类作品是老庄天人合一世界观的图解,体现的是文人的出世观念。西方写实绘画观念的引入,水墨画价值取向发生了根本改变,其思想内涵从出世变成了入世,而且由于西方写实语言的引入,使得水墨画再现现实的能力大大提高。因此,20世纪以来,中国画的突出成就体现在人物画方面,我们可以看到,20世纪以来的中国画坛涌现出很多著名的人物画家。

无语N0.47 相纸水墨 30x44cm 2019

Helpless 47 30x44cm ink on photo paper 2019

每个时代有每个时代的特点,每一代艺术家有每一代艺术家的使命。由于不同年龄艺术家的生活背景和思想观念的不同,中国当代艺术界呈现出鲜明的代际差异,也正是这种差异使得中国当代艺术呈现出丰富多彩的局面。同样是现实主义创作观念,在不同年龄段的艺术家之间,仍然表现出了鲜明的代际特征,譬如五零后和六零后艺术家对社会现实的关注,往往伴随着强烈的使命感、历史感和理想主义色彩,在七零后艺术家那里,意识形态观念就有所淡化,而到了八零后和九零后艺术家那里,相对于社会和历史关照,他们更加关注个人生命、日常体验和微观生活的呈现。根据我多年的观察研究,这是八零后艺术家在艺术创作上的共同特征,我把这种现象叫做微现实主义。从杨平的水墨创作中可以明显看出这一特征。

这种艺术特征的出现与他们这一代人生长的社会环境有关系,与他们的生活经验有关系,与他们的个人经历也有关系。八零后是独生子女一代,加之赶上改革开放,他们享受了比较富足的物质生活。在家庭和社会中,他们的自我意识和独立性比较强,体现在艺术创作上,就是更加注重更加强调自我表现,更加追求个性化。从另一个角度上说,注重自我表现也是八五新潮美术运动以来几代艺术家追求的目标。从这个意义上说,这种艺术现象是艺术发展逻辑的产物。

无语N0.68 布上水墨丙烯 30x40cm 2019

Helpless 68 30x40cm Ink on canvas, Propylene 2019

微现实主义艺术家热衷于描绘日常生活细节,并对那些微不足道的事物给予特别的关注。说得通俗一点,就是他们不装腔作势,想哭就哭,想笑就笑,他们的作品完全是个人生命的自然状态的流露,画面中人物的造型和姿态,完全没有摆样子的痕迹,是对象真实朴素生动的展现。

杨平的水墨作品既有她这一代艺术家的共同特征,也有她自己的鲜明个性。她的水墨创作在年轻一代水墨画家中特别突出,并与她的导师那一代水墨画家拉开了距离。

艺术无止境,没有最好,只有更好。如果我要对杨平提出更高的要求,那就是我希望她在画面结构和艺术语言上向更加完美的方向努力,在表达的精神内涵方面向更有深度的层面推进。我相信,她今后的艺术之路会更加宽广,并且会越走越远、越来越好。

——王端廷

杨平是一个能“走的远”的艺术家

王飞跃馆长发言

认识杨平也多年了,记得有一次在她798的一个个展上,曾见过她六尺整纸上大尺幅头像系列作品,当时很震撼,从这种画面的控制能力能感觉到她技术上的成熟,也能感觉到作品体现出的她内心涌动的激情与豪放的一面,在女性艺术家中并不多见。尤其是,我们每次坐下来聊的时侯,感觉她的知识结构以及她在技术上的表现能力,在女性艺术家不是很多,由此,这些年也特别的关注她。中间也看了她很多的作品,尤其是最近这两年,她向前进的幅度很大,这中间有偶然性也是必然的结果。

无语N0.69 布上水墨丙烯 30x40cm 2019

Helpless 69 30x40cm Ink on canvas, Propylene 2019

我们在评判一个艺术家,与其合作时,往往要看的是这个艺术家能不能“走得远”,是一个阶段的爆发,还是一个持续的发展,这个往往比较重要,我的观点是:杨平是一个能“走的远”的艺术家。因为从学院技法获取,到进入独立创作,到进入市场,再到进入学术层面的有一定的位置,这个拼的不是一个方面,而是一个综合素质结构的体现,通过她读的书,她思考的问题,可以看出,她具备这个潜质。

作为艺术机构,我们必须要有“坚持”的心态。因为任何事情尤其是艺术,不是一蹴而就的,必须坚持,才能走的远。这恰恰是杨平具备的优势,这几年作品的变化,每一次看到都会让我触动一次。我能感觉她的想法在纸上慢慢成就,这一点也很难得。

无语N0.82 布上水墨丙烯 40x40cm 2019

Helpless 82 40x40cm Ink on canvas, Propylene 2019

作为艺术机构,我们不同于他们的是,很多艺术机构特别去做已经功成名就的艺术家,我们希望在我们这里做过展览的艺术家,因为在与我们合作,在我们这里展览后而成为知名的艺术家,这是我们的一个前提和理念。

一个成熟的艺术家,自觉不自觉的都要与社会发生关联,关联好的艺术家一定有机会出来。这一点也能看到,杨平除了在艺术上的执着,坚持,从今天来到现场在座的当代一线知名批评家,从他们对杨平的关注与肯定,也可以看出,她的个人和作品都是经得起考验,且具有潜力的。所以这一点也是我们作为艺术机构,愿意与杨平合作的主要原因。

——王飞跃

艺术家邵岩发言

作为同乡,我们交流的机会比较多,她是一位较有影响的女艺术家,每次去她工作室看,都有新的变化,作为杨平,她是边书法边绘画。在绘画里,虽然看不到她明显的书法,但她私下里的书法功力是非常深厚的,除临了不少帖,也请教过很多的书法大家,受过专业的训练。而她这种用没骨方法来传递女性的心思,这种水墨的呈现和表达,是非常当代的,很不错,非常的优秀,祝贺她!

——邵岩 (当代著名艺术家、中国国家画院研究员)

艺术简历

杨平

毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国徐悲鸿画院画家。河北美术学院特聘教授,工作生活于北京。

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